。
很熟悉的身影。
待到镜头拉近，给到正面特写，就是他饰演的李逍遥。
与此同时，吕布也想起了对应的剧情。
他把手里的小匕首往山峰下一扔，瞬间变幻成了一把巨大的宝剑，然后以一个帅到掉渣的姿势纵身跃下，稳稳的踩在剑身上，御剑在天空中飞行。
只不过，当时是在绿幕下拍的，现在完成了后期特效。
就这短短的几秒钟，已经看到了钱是花在刀背上还是刀刃上，值还是不值。
一个字总结——牛！
这也证明了，那会让罗雄把预算提高到4000万是明智的。
很简单的一个道理，五毛钱特效真的会拉低剧的质量和档次，特别是在仙侠、玄幻、魔幻这类需要大特效的剧。
其实为什么常有吐槽国产剧特效的声音出现，不是因为国内缺乏相应的特效技术，也不是他们不在乎细节，而是一些导演压根就不是奔着拍好一部戏去的。
好的特效需要严格的拍摄环境和高级的特效工作人员，这不仅昂贵，且需要花费大量的精力，因此想做好特效不仅是会增加预算，还会增加时间成本，这就与“赚钱”的初心背道而驰了。
然而他们忽略了一点，只要拿出足够多的诚意，得到的回报也是丰厚的。
吕布不是不在乎钱，反而是因为在乎钱，才会加大投入，在特效上多下功夫。
《宝莲灯》和《水月洞天》就是最好的例子。
大投资带来的好特效，让这两部剧卖出了可以笑到嘴合不拢的好价钱。
回到歌曲上。
“嘿耶……呼哦耶……嘿耶……嘿耶……”
一段空灵、悲凉的吟唱响起。
是女声，音色让人感觉清澈、悠扬。
有剧中苗疆那种神秘的味道。
吕布对这首歌的期待，瞬间提升了不少。
“沉睡了千年的身体
从腐枝枯叶里苏醒
是夜莺凄凉的叹息
解开咒语
遗忘的剑被谁封印
追随着箫声和马蹄
找到你……”
主题曲对于一部剧是锦上添花的存在。
甚至说，能成为烂剧的仅有的记忆点。
这首歌，单独听的话，也还好。
但是和仙剑的剧情配合着听，简直就是唱出了李逍遥最后的孤独感、漂泊感、空虚感，也凸显了整部剧悲凉的意境。
“生是为了证明
爱存在的痕迹
火燃烧后更伟大的生命
杀是为了歌颂
破灭前的壮丽
夜是狼深邃眼睛
孤独等待黎明。”
这首歌的MV，是用仙剑中精彩的感情戏、武打戏、特效戏等镜头剪辑而成的。
回头再看歌名“杀破狼”，就不难理解罗雄为什么会在有四首歌的情况下，还去买下这首歌来当主题曲。
杀破狼指的是“七杀、破军、贪狼”这三颗星，代表了紫微的一种命格，而有这种命格的人，一生飘迫，大起大落，却有着一举成名的英雄特质。
这不就是李逍遥。
“好听吗？”俞飛鸿泡茶回来了。
“好听的。”吕布回答。
“罗哥还说了，最终用哪一首歌做主题曲，由你决定。”俞飛鸿差点忘了。
“这首要比那四首歌更合适。”吕布客观的说。
“英雄所见略同。”俞飛鸿之前没发表自己的观点是担心惹他不高兴。
主题曲也好，插曲、片尾曲也罢，一切的一切都是为了剧能够大卖，大火。
所以，个人得失都是小问题。
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